Cabaret Sainte Lilith

Méthode de dissection : "Scandale mélancolique"

noreply@hautetfort.com (Katell) — Fri, 27 Nov 2009 22:14:00 +0100

La pensée du jour : "si dérisoire

ce qui m'est donné

au regard

de ce qu'escomptait

ma soif", Charles JULIET.

Année de parution de cet album: 2005.

Titres :

Libido moriendi

Scandale mélancolique

Gynécées

Confessions d'un never been

Le jeu de la folie

Last exit to paradise

L'étranger dans la glace

Les jardins sauvages

Télégramme 2003

Loin des temples en marbre de lune

La nuit de la Samain

When Maurice meets Alice

That angry man on the pier

Une pochette assez surprenante. On y découvre un Thiéfaine encagé, vêtu de noir. Un noir qui tranche sur le fond blanc. Le bras de ferraille est levé, mais Thiéfaine lui-même n'aurait pas assez d'espace pour suivre ce mouvement. Il est totalement enfermé. Dans sa condition d'être humain ?

Cela fait des lustres que je n'ai pas écouté cet album alors qu'il fait partie de mes préférés. La dernière fois que je l'ai mis, c'était dans ma voiture, en été, en vacances, et j'ai fondu en larmes. Il faut dire que la Camarde est là partout, dès la première chanson, et que pour moi, il n'est pas encore possible de réentendre (encore moins de chanter) des mots comme « les morts parlent en dormant et leurs cris oniriques traversent nos écrans ». D'une certaine façon, je n'ai pas besoin d'écouter ces chansons pour en parler. Je les porte en moi, elles m'accompagnent en permanence...

Ce scandale mélancolique (ou cette scandaleuse mélancolie) s'ouvre sur une histoire de quai de gare. Tiens, cela me rappelle « des adieux ». « Nous voilà de nouveau branchés sur le hasard », entre un train qui part, un autre qui arrive. Et nous restons là, les bras ballants, à attendre. Nous ne partons pas. Pas encore. Mais « l'ultime prédatrice » ne nous loupera pas et saura nous flanquer dans les mains, à l'heure qu'elle choisira pour nous, un aller simple pour la destination finale. J'adore « Libido moriendi ». « Le calme froid de l'aurore », « les chiens vitreux de la peur » qui « flairent l'odeur sucrée de la mort », tout y est, on s'y croirait.

La deuxième chanson, « Scandale mélancolique », n'offre pas une thématique plus gaie ! « Les mères qui nous rappellent », intransigeantes, « sous leur lingerie de pierre » (quelle image puissante !) ne sont au final guère plus avenantes que l'ultime prédatrice drapée de sa robe de vamp-araignée. C'est du pareil au même. On finira sous la lame du couteau tranchant, nos errances demeurent chimériques... Cela me donne envie de citer Hermann Hesse, tiens :

« Denn ich weiß : auf allen meinen Wegen

Steht der Tod und bietet mir die Hände »...

Lourd, tout ça, bien lourd, comme le marbre dont il est question dans ce morceau...

« Gynécées », en duo avec Cali, vient apporter un peu de légèreté dans le décor. Et encore ! En même temps qu'il souligne ici ce qu'il considère comme la grandeur féminine (« elles ont le monde entre leurs seins », je note au passage que cette idée, assez masculine au fond, m'a toujours fait sourire : je ne vois pas en quoi la femme serait supérieure à l'homme. Homme ou femme, idem à mes yeux, même impressionnant potentiel de connerie et de cruauté), oui, donc, en même temps qu'il souligne cette soi-disant grandeur féminine, Thiéfaine dépeint les hommes comme des « oiseaux perdus, des ptérodactyles en déclin avec des sentiments tordus ». Vous avez déjà vu un ptérodactyle ? Je veux dire : pas en vrai, mais comme ça, dans le dictionnaire par exemple. Voici :

Il est vrai que cela ne donne pas franchement envie et on comprend pourquoi cette espèce a fini par s'éteindre ! Oui, donc, les hommes sont décrits ici comme de gros balourds, les femmes comme des déesses vaporeuses incarnant la douceur, la folie tranquille, le vrai, le brillant. Ouais... J'aime bien le mariage de la voix de Thiéfaine avec celle de Cali. En revanche, l'idée selon laquelle, en gros, la femme serait l'avenir de l'homme n'a jamais trouvé aucun écho en moi.

Puis, c'est « Confessions d'un never been ». Une chanson que j'adore. Que j'adore écouter à fond. La musique est sympa, le texte est sublime. Déjà rien que le début : « les joyeux éboueurs des âmes délabrées se vautrent dans l'algèbre des mélancolies ». On donnerait cher pour être l'auteur de ces mots !! « Je suis l'évêque étrusque, un lycanthrope errant qui patrouille dans le gel obscur de mon mental »... Le texte atteint son sommet en ces mots, je trouve. A signaler : l'allusion à Nietzsche et le clin d'oeil au Sturm und Drang. Quand je vous disais que pas un album n'échappe à ma théorie des références à l'Allemagne !!!

La suite dans quelques jours, quand je serai revenue de mon week-end vadrouille... Demain, je m'en irai flirter avec l'univers foutraque de monsieur Thomas Fersen. A mon avis, un grand moment m'attend !

Méthode de dissection : "Défloration 13" (2ème partie)

noreply@hautetfort.com (Katell) — Sat, 21 Nov 2009 13:32:00 +0100

La pensée du jour : "Nous ne savons jamais si nous ne sommes pas en train de manquer notre vie", Marcel PROUST.

Oui, je disais donc qu'avec « Joli mai mois de Marie » s'ouvrait ma partie préférée de l'album « Défloration 13 ». Déjà, « joli mai » est une chanson que j'adore ! Musique, texte, tout me plaît. J'aime bien cette idée selon laquelle « c'est toujours au mois de mai qu'on a envie de se pendre » ! De jolies trouvailles encore dans ce texte : « Les grapheurs fous sixtinent la zup » (« sixtiner », quel verbe magnifique !) ou encore : « les tapons ricanent dans les bois » (avec cette note explicative au bas des paroles : « héron héron petit pas tapon » !!!).

« Camélia : huile sur toile » est une chanson dédiée à Charles Belle (voir image insérée ci-dessus, mais aussi et surtout : http://www.charlesbelle.com/). J'aime beaucoup "Camélia : huile sur toile". Il se dégage de ce texte et de cette musique une profonde mélancolie (« camélia et brumes hivernales

vers ce vieux Nord toujours frileux

exil blême et sentimental

dans la tristesse des soirs pluvieux »,

ou encore :

« camélia et rature finale

sur l'agenda des mots perdus

lèvres glacées masque animal

au carnaval des coeurs déchus »).

Ensuite, c'est « Parano-safari en ego-trip transit ou comment plumer son ange gardien ». Chanson rock pour un texte pas bien gai. L'histoire de quelqu'un qui passe toutes ses nuits « à s'attendre jusqu'au matin » et « la moitié de son ennui à s'estropier dans les blizzards ». Quelqu'un qui, désabusé, préfère les marshmallows aux biodolls « programmées pour une heure » qui sont censées lui permettre de « rincer sa libido ». Seuls les charmes d'une Lara Croft virtuelle semblent pouvoir le troubler et le mettre sur « danger d'amor », c'est dire !!

Viennent ensuite mes trois chansons préférées. Ah oui, vraiment, je les mets au-dessus de toutes les autres de l'album « Défloration 13 » !

« Eloge de la tristesse », d'abord, nous balance en pleine face son refrain vidé de toute illusion :

« apprends donc à tenir ta laisse

t'es pas tout seul en manque de secours

la tristesse est la seule promesse

que la vie tient toujours ».

Mélancolique ritournelle d'un qui a trop vécu et qui, rompu aux bassesses de l'existence, n'espère plus rien . Genre « qu'importe le soleil ? Je n'attends rien des jours », façon Lamartine. Même l'amour, qui semblerait être la clé de la rédemption, nous joue un tour bien foireux :

« Peut-être qu'un jour chez Norauto

tu verras ta reine arriver

au volant de la stéréo

d'un tuning-car customisé

mais l'amour s'use à la lumière

et les louttes sont toutes un peu louffes

elles te feront jouer du somnifère

dans un HP avec les oufs » (tiens, subitement, comme ça, cela me rappelle la fin de « L'agence des amants de madame Müller » !!!!!).

Même le succès tourne au vinaigre : « mais d'applauses en salamalecs

de backstages en mondanités

la réussite est un échec

pour celui qui veut plus danser ».

Faut-il voir là un lien avec la chanson précédente ? Les « biodolls le font danser », mais pas la peine de s'esquinter, laissez tomber, il ne veut plus, je vous dis !

« Roots et déroutes + croisement » est une chanson surprenante. La musique, surtout, est très particulière. Clin d'oeil à Robert Johnson, clin d'oeil dont il fut question ici il y a fort longtemps. « Le diable en personne », vous vous souvenez peut-être ?

Une chanson sublime vient assurer brillamment la fermeture de cette défloration vertigineuse : « Les fastes de la solitude ». A mes yeux, un des textes les plus aboutis de Thiéfaine ! A chaque fois que j'écoute « Les fastes de la solitude », je me prends en pleine face la beauté de ces mots qui s'emboîtent si magiquement les uns dans les autres. Rien que le début :

« Les fleurs de rêve obscur sécrètent de noirs parfums

dans la féerie marbrée des crépuscules forains

théâtre d'harmonie panorama lunaire

aux délicieuses lenteurs de cortège funéraire

où les âmes nuageuses nimbées de sortilèges

s'évaporent dans l'ivresse glacée d'un ciel de neige » (ces mots me reviennent à l'esprit à chaque fois que l'hiver nous offre un ciel de neige, d'ailleurs).

« banquises phosphorescentes et bleue mélancolie

qui projette ses violons

sur d'étranges rhapsodies

aux étranges accords sous d'étranges latitudes

qui te révèlent les fastes de la solitude ». J'en suis encore époustouflée, sans voix, sans mots ! A quand le plaisir d'entendre cette chanson sur scène ?!

Les sacro-saintes références à l'Allemagne ne manquent pas ici non plus : clin d'oeil à Nietzsche avec « Also sprach Winnie l'ourson » et allusion à Dürer dans « Les fastes de la solitude ».

Bientôt, je pourrai faire un joli CQFD concernant ma « thèse » des références à l'Allemagne : il y en a dans chaque album !

PS : Un petit moment tranquille ce week-end ? Alors n'hésitez pas à écouter Rougge et à poster un commentaire au bas de la note du 17 novembre ! Ce serait drôlement sympa !

PS 2 : Bon, eh bien, certaines chansons de « Déflo » ne sont pas très gaies. Moi qui n'ai déjà pas un moral flamboyant en ce samedi d'automne, je sens que je vais passer encore une bonne partie de mon week-end à « rester assise, les poumons dans la sciure, à filer mes temps morts à la mélancolie ». Merdouille ! Oui, décidément, la tristesse est bien « la seule promesse que la vie tient toujours »...

Méthode de dissection : "Défloration 13"

noreply@hautetfort.com (Katell) — Fri, 20 Nov 2009 21:53:00 +0100

La pensée du jour :

Ben pourquoi pas, après tout ?!! Avec "Défloration 13", on est dans les fleurs, de toute façon, il suffit de regarder la pochette de ce CD :

Qui dit « Défloration 13 », dit forcément Arabesque ! Maintenant, à chaque fois que j'écoute cet album, je pense à elle ! Et même, tiens, je lui dédie cette note, je sais à quel point « Déflo » (pour les intimes !) l'a marquée !

A l'époque où le CD « Défloration 13 » est sorti, j'étais un peu loin de mes préoccupations thiéfainesques. Si, c'est vrai, ça m'est arrivé parfois ! Pas souvent quand même, hein, n'allez pas me faire dire ce que je n'ai pas dit.

« Défloration 13 ». Déjà, quel titre !! Normalement, si je ne m'abuse, une défloration, il n'y en a qu'une dans une vie. Alors croiser un mec qui en est à sa 13ème, cela force le respect, il faut bien le dire ! Trêve de plaisanterie : « défloration 13 » parce que 13ème album studio. Le mot me semble vouloir évoquer la violence de la création. La violence avec laquelle elle s'impose parfois au créateur.

La pochette est déjà à elle seule une histoire ! Les jolies fleurs qui l'ornent, on les doit à Charles Belle. Rien à voir, je trouve, avec les pochettes auxquelles Thiéfaine nous a habitués.

Notons aussi ce délicieux avertissement de l'auteur : « Cet album faisant référence à un certain nombre d'éléments susceptibles de choquer de trop jeunes esprits ou des esprits adultes désinformés, l'usage en est fortement déconseillé aux enfants de moins de 14 ans et aux personnes souffrant de crispations cérébrales ».

Revenons quelques années en arrière. Lorsque ce CD arrive sur le marché, je suis un peu moins dans mon trip Hubert (et je vis avec un type qui trouve que décidément, ce Thiéfaine, je l'écoute un peu trop, ce qui n'aide pas !!). J'achète « Déflo » quand même, bien sûr, n'allez pas me faire dire ce que je n'ai pas dit.
Je l'écoute une fois, deux fois, je ne sais plus. Je n'accroche pas. J'ai l'impression de ne pas retrouver le Thiéfaine auquel je suis habituée, je suis déroutée (tiens, ça tombe bien, avec un album dont un des titres est justement « roots, déroutes + croisement » !!). Je range le bel objet dans un coin (honte à moi). Et ne le ressors que quelques mois plus tard, lorsque je sens approcher la tournée et me dis que je vais arriver là comme un chien dans un cimetière, totalement ignare. Donc, je réécoute « Déflo ». Et c'est là que je tombe raide. Raide dingue de cette oeuvre à nulle autre pareille. D'une grande richesse et d'une belle complexité. « Une ambulance pour Elmo Lewis » vous pose tout de suite l'ambiance du truc. La musique semble se déchirer par moments, j'adore.

« Quand la banlieue descendra sur la ville » reste en revanche le titre que j'aime le moins sur cet album. Je ne sais pas pourquoi. La musique ne me plaît pas des masses.

De même, « Le Touquet juillet 1925 »ne me parle pas trop. Cela fait un peu chanson facile, écrite un brin à la hâte... « Le soleil joue sur nous » sans réellement nous brûler...

« Also sprach Winnie l'ourson » n'est pas ma chanson préférée, mais j'en aime le titre (forcément, il détourne brillamment celui de Nietzsche, « Also sprach Zarathustra » !!!). Mais il n'y a pas que le côté allemand. Le texte recèle des trouvailles phénoménales, comme par exemple :

« et faut ramer toute la journée tu es damné

tu es fiché sur le fichier qui fait chier les

fauchés échauffés et les chattes échaudées ».

J'aime assez la façon saccadée dont Thiéfaine chante ces mots. Le refrain me gonfle parfois un peu, à trop grande écoute.

« Guichet 102 » est une chanson que je trouve sympa et joyeuse. J'étais étonnée d'apprendre, dans « Comment j'ai usiné ma 13ème défloration », que Thiéfaine l'avait écrite après avoir eu affaire à une employée totalement revêche et antipathique de je ne sais plus quelle administration !!

Ensuite, avec « Joli mai mois de Marie », s'ouvre ma partie préférée de cet album.

J'en parle dans les jours qui viennent...

Fragments (mais pas d'hébétude, cette fois)

noreply@hautetfort.com (Katell) — Tue, 17 Nov 2009 15:41:00 +0100

La pensée du jour : "Chez les autres je connais la place du coeur : il est dans la poitrine. Tout le monde sait cela. Chez moi l'anatomie a perdu l'esprit, je ne suis tout entier qu'un coeur qui gronde partout". MAÏAKOVSKI. Mais j'aime aussi celle-ci : "La pensée que ce n'est pas moi qui ai inventé les roses m'est insupportable". MAÏAKOVSKI aussi !

C'est d'une infinie douceur. Une voix et des notes qui semblent se poser sur du coton. Je ne connais rien de rien à la musique, je sais seulement l'apprécier. Pas la décortiquer. Mais, quand j'aime un morceau ou un album, je les aime à 200 % , je ne sais pas les expliquer, je sais juste (enfin, je crois savoir) les accueillir comme il se doit, c'est-à-dire comme des cadeaux, et il n'en pleut pas tous les jours non plus, des cadeaux, entre nous soit dit.

Rougge, donc. Voilà un garçon qui, il y a quelques semaines, me demandait, via Myspace, ce que je pensais de ses créations. Ayant vu sur mon profil que j'accordais une attention toute particulière aux textes, il s'avançait prudemment, me disant que peut-être, je ne serais pas réceptive à son travail. Car, bien que l'étiquette accolée à Rougge, sur Facebook par exemple, soit « piano-chant », il ne s'agit pas du chant auquel nous sommes habitués. Rougge lui-même parle d'un assemblage de sons.

J'ai écouté les « Fragments » de Rougge. Ainsi s'intitule son premier album. Partout où je suis allée me balader sur la toile, que ce soit sur Myspace ou sur le blog de Rougge, j'ai vu qu'on pouvait écouter ses fragments de 1 à 6, mais que cela passait ensuite brusquement à 10. Bizarre ! Alors j'ai commandé le CD auprès de Rougge en personne, pour avoir une réponse à cette question qui me taraude ! Peut-être est-ce une volonté de sa part de ne mettre sur Internet qu'une partie de ses créations. A moins que réellement, dans son univers, on sautille joyeusement de 6 à 10, ce qui me va très bien, je n'ai jamais aimé les maths et me contrefous de 2 et 2 font 4 ! Alors, finalement, cette solution m'enchanterait !

En tout cas, sur l'ensemble des fragments que j'ai écoutés, quatre me plaisent tout particulièrement : le numéro 1 qui, à lui seul, annonce d'entrée de jeu la couleur de tout l'album. Le numéro 2 qui arrive ensuite, tout dansant, tout flottant, plutôt enjoué. Et la voix, haut perchée, fine comme une aiguille, incroyable, qui vient se poser sur la musique qui la reçoit comme un écrin ! J'aime aussi beaucoup le fragment numéro 4, à l'atmosphère pourtant assez lourde. Mais cela s'accorde bien avec le ciel baudelairien qui nous donne en ce moment même le meilleur (ou le pire, cela dépend des points de vue) de l'automne ! Ce numéro 4 me fait penser à tout ce qui s'enfuit, à tous ceux qui s'enfuient, à « l'éternel quai de gare des adieux », comme dirait mon ami Thiéfaine, aux pages qui se tournent à jamais. J'aime aussi beaucoup le fragment 5, que je trouve plus léger, plus sautillant.

Dans une interview réalisée pour La Plume Culturelle, Thomas Zigler demandait à Rougge pourquoi il avait choisi ce pseudonyme. Réponse : « Aucune signification particulière pour le nom. J'ai cherché quelque chose qui me plaisait au niveau des sonorités et des connotations, j'aime beaucoup le rouge, qui est la couleur de la vie, de la mort, de l'érotisme, mais aussi de la révolte. Je le trouve porteur de multiples sens. Alors on me demande très souvent pourquoi les deux G ». (Mais oui, c'est vrai, ça, pourquoi les deux G ?!) « Je ne souhaitais pas que le nom soit commun comme la couleur, un simple adjectif, mais plutôt comme un nom propre, un substantif. Ca lui donne une sorte de particularité, une identité en quelque sorte qui s'est imposée naturellement ». Rouge, tiens, cela me fait penser au Coquelicot sorti de la bouche d'Yves Jamait, et à ce que cet artiste disait un jour au sujet des coquelicots. En substance, il expliquait qu'il avait une tendresse particulière pour ces fleurs, symboles de révolte à leur façon, parce qu'elles ne se laissent pas mettre en bouquets. A l'image du coquelicot qui se refuse au bouquet, Rougge se dérobe lorsque l'on tente de le ranger dans telle ou telle catégorie. Mais, après tout, qu'importe ? La musique est avant tout faite pour être ressentie, non ? Alors, vite :

www.rougge.com/

PS : Je viens d'aller sur Deezer, tout mon raisonnement débile s'écroule : les fragments sont bien numérotés de 1 à 10, il n'y a que dans mon monde à la con que le 7, le 8 et le 9 passent leur tour !!!!

PS 2 : Au fait, en parlant d'Yves Jamait, l'album live est sorti. Oui, le beau Jamait nouveau est arrivé !! Et j'ai loupé ça. Je suis vraiment au ras des coquelicots en ce moment, entre cela et le coffret Thiéfaine que je n'ai encore même pas gratifié d'une seule étreinte... Mais quelle pauvre fille (sans nourrice, arrachée du soleil, et tout le saint-frusquin qui va avec !!!!!!!!!!!!!!!!!)

Bon, écoutez Rougge, buvez-en aussi (du rouge, Beaujolais Nouveau oblige !!!), et dites-moi ce que vous en pensez !! De Rougge. Et du Beaujolais aussi, si le coeur vous en dit !

"La jambe de Rimbaud"...

noreply@hautetfort.com (Katell) — Sun, 15 Nov 2009 15:00:12 +0100

La pensée du jour : "Lasse de vivre, ayant peur de mourir, pareille

Au brick perdu jouet du flux et du reflux,

Mon âme pour d'affreux naufrages appareille". Paul VERLAINE.

Matinée d'ivresse

Ô mon Bien ! Ô mon Beau ! Fanfare atroce où je ne trébuche point ! Chevalet féerique ! Hourra pour l'oeuvre inouïe et pour le corps merveilleux, pour la première fois ! Cela commença sous les rires des enfants, cela finira par eux. Ce poison va rester dans toutes nos veines même quand, la fanfare tournant, nous serons rendus à l'ancienne inharmonie. Ô maintenant nous si digne de ces tortures ! Rassemblons fervemment cette promesse surhumaine faite à notre corps et à notre âme créés : cette promesse, cette démence ! L'élégance, la science, la violence ! On nous a promis d'enterrer dans l'ombre l'arbre du bien et du mal, de déporter les honnêtetés tyranniques, afin que nous amenions notre très pur amour. Cela commença par quelques dégoûts et cela finit, - ne pouvant nous saisir sur-le-champ de cette éternité, - cela finit par une débandade de parfums.

Rire des enfants, discrétion des esclaves, austérité des vierges, horreur des figures et des objets d'ici, sacrés soyez-vous par le souvenir de cette veille. Cela commençait par toute la rustrerie, voici que cela finit par des anges de flamme et de glace.

Petite veille d'ivresse, sainte ! Quand ce ne serait que pour le masque dont tu nous as gratifié. Nous t'affirmons, méthode ! Nous n'oublions pas que tu as glorifié hier chacun de nos âges. Nous avons foi au poison. Nous savons donner notre vie tout entière tous les jours.
Voici le temps des Assassins.

Arthur Rimbaud, extrait des Illuminations.

Confusions multiples et variées...

noreply@hautetfort.com (Katell) — Wed, 04 Nov 2009 22:00:00 +0100

L'idée me trotte dans la tête depuis un petit moment déjà : la phrase "des intellos qui confondaient C.G. Jung avec C. Jérôme" m'a toujours beaucoup plu, et il n'est pas rare qu'en écoutant cette chanson, je pense à d'autres confusions du même genre. Alors, si on s'amusait à en trouver d'autres ? Je vous propose :

-des intellos qui confondaient Dalila avec Dalida,

-des intellos qui confondaient Clara Schumann avec Clara Morgane,

-des intellos qui confondaient Hubert-Félix Thiéfaine avec Jean-Félix Lalanne !!!!!!!!!!!

A vous !!!

Enfanthiéfainages...

noreply@hautetfort.com (Katell) — Mon, 26 Oct 2009 09:29:32 +0100

La pensée du jour : "Il y a des poètes et des écrivains qui vous accompagnent partout. Des présences quotidiennes". CIORAN.

Bon, désolée, je pique encore une idée à Lorelei Nummer zwei ! Sur Facebook, elle a mis un lien vers Deezer, où l'on peut écouter "Les deux ogres", chanson que Thiéfaine interprète avec Yves Jamait et Aldebert. L'album s'appelle "Enfantillages" et je vous le conseille si vous avez des enfants en bas âge ! A la maison, nous avons le premier CD et nos filles en sont folles ! Et nous aussi, d'ailleurs !

Bonne écoute !

Méthode de dissection : "Le bonheur de la tentation"

noreply@hautetfort.com (Katell) — Sat, 24 Oct 2009 21:46:00 +0200

La pensée du jour : "Recommencer, revivre, être un autre fut la grande tentation de mon existence. Je lisais, au dos de mes bouquins : "...plusieurs vies bien remplies... aviateur, diplomate, écrivain...". Rien, zéro, des brindilles au vent, et le goût de l'absolu aux lèvres". Romain GARY, le grand, l'unique !

Bon, alors, maintenant que je suis en vacances et que j'ai relooké ce blog, je vais peut-être balancer quelques notes dessus ! Mais, je vous en prie, ne me laissez pas seule, « me laissez pas dans le noir avant la fin de l'histoire », pondez, pondez des commentaires par milliers, par myriades, c'est ce qui fait l'intérêt d'un blog !

« Le bonheur de la tentation », donc. Cet album est comme l'écho du précédent. D'ailleurs, c'est voulu jusque dans les titres : sur « la tentation », on trouve « la philosophie du chaos », ici ce sera « le chaos de la philosophie ». Sur les « 24 heures dans la nuit d'un faune » vient se superposer « 27ème heure : suite faunesque ». « Eurydice nonante sept » vient compléter « Orphée nonante huit ». Deux albums-ricochets, donc. Qui causent entre eux, qui s'interpellent, qui se répondent.

Le livret s'ouvre sur ces mots latins : « et ne nos inducas in tentationem sed libera nos a malo ». Proverbe néocrétacé, est-il précisé en-dessous. Bizarre quand même : « ne nous soumets pas à la tentation », mais en même temps, la tentation, quel bonheur ! Après tout, la contradiction n'est qu'apparente. C'est encore et toujours au « rayon des fruits défendus » qu'on fait les plus belles emplettes !

« Retour vers la lune noire » est le premier morceau du CD. Je l'aime bien, celle-là. Les choeurs, la musique, le rythme, tout.

Puis, « la ballade d'Abdallah Geronimo Cohen » vient également enchanter nos esgourdes. Et nous rappeler à juste titre que nous sommes tous des êtres qui ont ce que les Allemands appellent un « Migrationshintergrund » :

« Abdallah Geronimo Cohen

était né d'un croisement sur une vieille banquette Citroën

de Gwendolyn von Strudel Hitachi Dupond Levy Tchang

et d'Zorba Johny Strogonof Garcia M'Golo M'Golo Lang

tous deux de race humaine

de nationalité terrienne ».

La troisième chanson est plus calme. Le violoncelle vient lui apporter une couleur toute particulière. Que j'aime bien. Thiéfaine, une fois de plus, taquine l'oxymore : « ses blancs corbeaux », « mes noires étendues de neige ».

Puis, c'est de nouveau du rythme. Celui d'une ambulance qui transporte un voyageur vers la destination finale dont on ne revient pas. « Adrénaline au point zéro

et silence au stétho »... Superbe texte, musique entraînante : ce rythme, c'est sans doute ce qu'il fallait pour un thème aussi grave... Je ne peux plus écouter cette chanson sans penser à ma mère, seule, misérablement abandonnée dans l'ambulance qui la conduisit vers son dernier voyage... Excusez-moi, mais je suis d'une humeur toussaintesque parfois. Souvent...

Ensuite, c'est « Dans quel état terre ». J'aime bien le message, évidemment, mais la chanson, paroles, musique, bref l'ensemble me plaît moyennement.

En revanche, « Bouton de rose » me parle tout de suite davantage. J'aime les sonorités du texte : « dans le satin d'essences assassines », par exemple. Et j'aime citer souvent cette jolie maxime : « Mais le jour s'lève pas toujours au milieu des dentelles »... Une chanson que j'aimerais entendre sur scène un jour, tiens ! Qui fait passer le message à Hubert ?!

« 27ème heure suite faunesque », alors là, je vais en décevoir plus d'un, mais voilà une chanson que je n'ai écoutée que trois fois en entier. Pas plus, je pense. Je ne l'aime pas. Je reconnais que le texte recèle quelques perles, mais je ne sais pas, la musique ne me plaît pas. Et je vais dire une hérésie : cette chanson est trop longue à mon goût !!!!!!!!!!

« Eurydice nonante sept » (d'ailleurs, pourquoi nonante sept ici et nonante huit sur « la tentation du bonheur » ?!) est une chanson sympa. Que j'écoute avec plaisir. Mais qui ne fait pas partie de mes préférées sur cet album . Non. « Le chaos de la philosophie » : idem. Cela s'écoute, c'est sympa, mais ... Mais ma préférence, mon immense, mon indéfectible préférence va au morceau qui suit « Le chaos de la philosophie », à savoir : « Exercice de simple provocation avec 33 fois le mot coupable ». Magique, grandiose, unique. Du début jusqu'à la fin. Rien ne nous est épargné. Ni la longue et effroyable énumération de MST qui guettent ceux qui mènent une vie sexuelle vagabonde et dissolue, ni le terrible et froid jugement qui s'abat sur nos ancêtres : « dans un pays où les indigènes pendant l'occupation allemande écrivirent un si grand nombre de lettres de dénonciation que les nazis les plus compétents et les mieux expérimentés en matière de cruauté et de crimes contre l'humanité en furent stupéfaits et même un peu jaloux ». Thiéfaine se sent une « gueule à être dénoncé ». Et, désabusé, n'attendant plus rien du genre humain, il garde ses « lunettes noires de vagabond solitaire ». Tout autour, presque tout le monde a choisi de chausser ses lunettes roses et de se livrer à toutes sortes de « pitreries masturbatoires ». Pas Thiéfaine. Il « regarde passer les zumains de sa rue un peu comme on reluque au zoo les zébus ». Ne se sent pas d'ici. Un peu à la manière de Ferré : « Je suis d'un autre pays que le vôtre, d'un autre quartier, d'une autre solitude »...

Morceau sublime, vraiment ! Je pourrais écrire des pages et des pages sur cette chanson ! Mais tout est dit dans le texte, écoutez-le encore et toujours. Inlassablement.

Le tout s'achève sur le « Final Abdallah ». Retour à la douceur, à l'enfance. Mais quand même : « Und meine letzte Tentation ist noch für deine Hose »... C'est vraiment de Marx, ça ?!

Ah quand même, n'oublions pas le petit truc qui me tient à coeur, à savoir les références faites à l'Allemagne sur cet album. Bon, bien sûr, il y a Hitler (« dans quel état terre ») et les nazis (« Exercice de simple provocation avec 33 fois le mot coupable »). Mais il y a aussi et surtout les « Nibelungen », dont je devrais peut-être vous parler ici un jour.

Zut, je m'aperçois que dans mes exercices de dissection, j'ai parfois négligé cette question des références à l'Allemagne. Pas bien ! A recommencer ! Très vite !